Тайны композиции. Секретные ключи картины. Ключ 2. Компоновка (Марина Трушникова)

Мы продолжаем разгадывать секреты композиции. И на этот раз сферой нашего исследования станет компоновка элементов картины. Что это такое? Полагаю, вы догадываетесь, что художник, прежде чем нарисовать картину, тщательно продумывает её. Где будет располагаться тот или иной персонаж, как он будет взаимодействовать с остальными? Где будет расположен главный элемент? Как взгляд зрителя будет путешествовать по картине, рассматривая её? Как добиться гармонии картины и цельности её восприятия? Каждый элемент в картине не должен быть случайным. Он играет свою роль в общем оркестре. И все инструменты этого оркестра должны звучать слаженно, создавая прекрасную мелодию. Именно компоновка, структура картины, и отвечает за слаженность оркестра и общую гармонию. За многие века существования изобразительного искусства художники тщательно изучили свойства картинной плоскости и поведение глаз зрителя. Они придумали немало способов, как управлять вниманием зрителя и создавать необходимое впечатление. Эти секреты таит в себе наука Композиция. Я предлагаю вам отправиться со мной в новое исследование и узнать секреты компоновки! Понятие целостности как основной закон композиции Прежде всего, давайте определимся, что является мерилом “хорошей картины” и гармоничной композиции. Почему мы должны к этому стремиться? Какие параметры помогают понять, насколько удалась картина? Достаточно ли следовать секретам и “фишечкам”, придуманных художниками? Какие правила нельзя нарушать? Попробуем на практике осознать, что есть “целостность” – фетиш художников всех времен, то, что обязательно должно быть в картине. Принципы деления картинной плоскости Как только мы ограничиваем прямоугольник рамкой и назначаем его картиной, он сразу становится чем-то большим, чем просто пустое пространство. Его наполняет некая энергия и смысл. При этом, поле картинной плоскости становится неоднородными – разные участки этого поля получают разный вес, значение и силу притягательности для взгляда. В следующем исследовании мы окунемся в энергии картинной плоскости и поймем, какие качества несут разные ее части. Это поможет нам осознанно располагать элементы картины в том или ином месте. Также мы изучим разные виды композиции картины, чтобы в дальнейшем иметь возможность взаимодействовать с каждой из них. Композиционное равновесие в картине Равновесие картины – это одно из главных условий её гармонии. Нарушение баланса композиции может быть не столь очевидно для глаза зрителя, но оно ощутимо для его тела и психики. Если вы хотите, чтобы ваши картины не разрушали здоровье зрителей, они должны соблюдать закон композиционного равновесия. Как же добиться равновесия в картине, где нет симметрии? Как удержать баланс в асимметрии? Мы изучим факторы, влияющие на равновесие, и натренируем свое чувство визуального баланса. Формат картинной плоскости. Кадрирование. Узнаем, какое значение несет тот или иной формат картинной плоскости и научимся использовать его во благо своей картины. Исследуем взаимосвязь между ...