Спойлер: Подробнее о вебинаре:
Музей Ван Гога Ритвельд не закончил – закончили другие по его эскизам, а он умер от сердечного приступа в доме, который построил для своей клиентки еще в 1923 году и в котором 40 лет прожил сам. Этот дом – знаковый для истории архитектуры, один из самых знаменитых домов в мире, и при этом его основной жилой этаж по документам провели как чердак, иначе было не согласовать у властей, настолько он был не похож на все привычное окружающее. Дом этот авангарден даже больше, чем дома Корбюзье или Эйлин Грей, а построены раньше его и ее знаменитых вилл «Савой» и Е1027. Одна история этого небольшого здания в городе Утрехт достойна романа или киносериала, а проектов у Ритвельда был не один десяток. Не считая предметов мебели, светильников, выставочных павильонов, обложек журналов и всего прочего, в чем чувствовался его почерк всегда.
Хозяйка этого дома оказалась архитектору родственной душой и стала его второй половинкой – это был роман длиною в жизнь. Хотя к этому моменту у них на двоих было девять детей, и он до самой ее смерти так и не развелся со своей женой, 40 лет живя на два дома.
Изучая историю его жизни, поражаешься, сколько параллелей можно провести с сегодняшним днем: и его не понимали заказчики, и от него требовали «классики» в то время, как он стремился к авангарду. И он шел сложным извилистым путем через тернии к звездам: от классических деревянных панелей для дорогих буржуазных интерьеров к максимальной простоте и экономичности, к мебели для всех и каждого. Ему важны были новаторство конструкции и легкость конструкции и экономичность предметов, которые он создавал. Он все время думал о том, как упростить вещи и сделать их максимально недорогими. И он сталкивался с непониманием, отсутствием спроса на свои работы. И он пришел к профессии архитектора не сразу: у сына столяра-краснодеревщика не было времени и денег на университеты, с 11 лет он помогал отцу в мастерской. Но когда первый его дом был построен, после этого он свою столярную мастерскую продал и сказал, что никогда к ремеслу этому не вернется. При этом всю оставшуюся жизнь продолжал проектировать мебель – уже новаторскую, из гнутых металлических трубок, из гнутой фанеры, из литого алюминия, из первых видов пластика. А в истории остался мебелью все-таки деревянной – однако такой, какой не было ни у кого.
Сине-красное кресло Ритвельда и его стул «Зигзаг» – это квинтэссенция абстракционизма в дизайне, а его же кресло «Утрехт» – функциональная и очень удобная мягкая кубистическая скульптура. Многие его работы в архитектуре и интерьерах, от интерьера дома Шредер в Утрехте до фасадов небольших магазинов на каналах Амстердама, выгдядят как ожившие, приобретшие объем работы Мондриана. Если вы увидите что-то подобное – знайте, это он, Геррит. Мы, сами того не зная, живем в рожденной им вселенной, а часто даже и не дотягиваем до нее, хотя с момента ее создания прошло уже 100 лет или около того.
Обо всем этом в подробностях, с фотографиями и планами домов (!) слушайте и смотрите в новой лекции дизайн-критика Ольги Косыревой про Геррита Ритвельда, его протестантское мировоззрение, его юность и зрелость, концептуальность и прагматизм, общественную деятельность и интровертный характер, новаторскую мебель и традиционные семейные ценности. Только осторожно: обещаем, что после лекции вам сразу захочется в Утрехт.
Нажмите для раскрытия...
